PLANETA NO: "Un limeño hace música que solo le damos permiso hacer a un estadounidense".

Desde hace unos tres o cuatro años la escena pop de Chile ha alcanzado su cúspide máxima, Alexander Andwanter o Javiera Mena son solo la punta de este enorme iceberg holográfico. De esta escena se desprenden los míticos Planeta No, banda de pop orgánico y letras que navegan entre el pudor de la adolescencia y temas sociales contemporáneos. Desde la salida del single "Ya no veo mis zapatos" del ep Matucana en 2014 no han parado de lanzar exitazos. Precisamente el año pasado estuvieron aquí presentado su nuevo lp, Odio, y este años nos volvieron a visitar con nada menos que 5 fechas de su #GiraElCampo. Hablamos de la inspiración de Odio, las influencias asiáticas en el pop chileno, la unión de la escena latinoamericana y nuestra relación musical como países entre otras cosillas. Enciende el transbordador que ya partimos.  

Foto por Camila Alamo.

¿Por qué nace Planeta No?

Juan Pablo: Nació porque los tres somos del sur de Chile de una ciudad llamada Concepción y nos fuimos a estudiar música a Santiago, como muchas personas relacionadas con el arte que se van a la capital para poder desarrollarse. Allá como era todo muy instrumentista tuvimos la idea de hacer una banda, habíamos dejado todos nuestras bandas más escolares en Conce, Con Gonzalo nos conocimos a través de un amigo en común y formamos una banda, después metimos al Camilo. La banda terminó siendo al comienzo un escape/taller de nuestras carreras. Cada uno estudiaba: yo batería, Gonzalo composición y Camilo el bajo; lo que aprendíamos lo ocupábamos en nuestro proyecto los primeros años, al menos de la banda. Y ya después con el primer ep Matucana como que recién hay un sonido o una forma de componer de la banda, antes era tipo experimental .

¿Cuál es la inspiración de Planeta No?

Gonzalo: Aprendemos de músicos que conocemos en Santiago con los cuales hemos podido compartir. Al principio eran músicos más grandes que nosotros y no necesariamente compartíamos con ellos como banda, sino trabajando como como músicos sesionistas, sonidistas, copero o barman en distintos lugares. Ahora como músicos también hemos podido aprender de bandas que tienen menos edad que nosotros, pero nuestra mayor influencia son las personas que conocemos directamente.  

¿Cuáles son los temas/ conceptos principales de Odio? ¿En qué se inspiraron?

G: En el sonido lo que te contaba, y en la letra en el día a día, tomando como objeto poético la adolescencia o el paso de la adolescencia a la adultez como tema central. Pero no fue tan consciente sino que quedó así, como la mayoría de las letras trataban de eso seguimos redundando al respecto y reverberando nuestras propias ideas para poder explicitar un concepto más sólido.

¿De qué forma metieron el tema político social en el disco?
JP: Mira hay algo clave en lo que dice Gonzalo, todo el contenido que no fuera musical ya sea la letra o la imagen un poco político social que tiene la banda ahora ha sido sin querer, fue inconsciente. Más que nada nos preocupamos de la música porque en eso si éramos súper obsesivos y obviamente Gonzalo escribía desde lo que le ocurría al día a día. Ahí había cosas como descontento social con ciertas cosas que ocurrían en Santiago, que ocurrían en regiones cuando veíamos en la televisión. Y al final la gente que ha escuchado el disco ha catalogado la música un poco como de crítica social, un pop contestatario.

Versión super anarco punk de El camino natural.

G: No era una vocación nuestra.

JP: Claro y ahora obviamente nosotros hemos tomado eso porque nos parece bueno, nuevo quizás en el pop  que hacemos. Lo hemos tomado, lo hemos recogido y hemos intentado resaltarlo aún más.

G: Además este proceso es coincidente con lo que le pasa a toda una generación de personas en Chile  de más o menos edad similar a nosotros. Deconstruyéndose a uno mismo, creo que la mejor manera de poner eso en la letra ha sido viviéndolo, es la única manera de que sea honesto creo yo.

¿Por qué la influencia japonesa en la estética de Odio? Por ejemplo en la portada o en los videos de Sol a Sol, El Campo…

Camilo: Se fue dando como por casualidad igual, como que primero estaba la canción Maricón Zara que tenía como un aire que rescataba de los opening.

Y el intro de Ranma

G: Claro.

C: O Sol a sol que también que tiene una escala que es usualmente ocupada por canciones japonesas. Paralelamente a ello se estaba haciendo el arte del disco y el artista que hizo la carátula de repente nos dijo una idea: hagamos esto como una sátira de las ediciones japonesas, como si este disco fuera un disco que ya existió y fuera reeditado en Japón. Y buscó varias opciones y todos como que tenían las mismas similitudes con esa franja al lado, los temas que incluyen, como una explicación en realidad.

G: Coincidentemente a eso hacíamos el videoclip que tiene también estética japonesa y eso era influencia del director.

C: Y el director por su parte era muy fanático de cosas bizarras japonesas y así salio el video de Sol a sol.

¿Creen que hay una razón de fondo para incluir los animes y la temática japonesa en el disco?

JP: Yo creo que nuevamente como con la parte social y todo, es algo que no teníamos pensado. Siempre habíamos conversado como podíamos desarrollar una estética de la banda, algo que siempre es difícil de definir como el nombre. Al final por una cosa fortuita en relación a la persona que hizo el arte, terminamos apropiándonos de una cultura que en realidad tenía mucho que ver con nosotros, mucho que ver con una generación que aun consume mucho de la cultura japonesa. En Santiago al menos, me imagino que aquí también, con toda la música k-pop y los bailes. Y nosotros yendo para atrás a nuestra infancia hemos consumido también un poco de animación japonesa.

C: Yo creo que de una u otra manera igual estaba en nuestro inconsciente, somos nosotros los que vivimos a la par de nuestros compañeros que eran otakus, que crecimos viendo Dragon Ball, que crecimos con Ranma, Sailor Moon y todos esos dibujos animados. Mi hermana que es menor que yo no los vio, se dieron en una época específica que corresponde a nuestras edades.

G: Igual a mi me gusta el anime y creo que para las personas a las que les gusta el anime hay algunos que son más históricos, como que tienes que verlos. A mí no me toco ver Robotech en televisión abierta pero igual lo vi porque me gusta ver anime ja. Y además el anime tiene algo interesante que es  ser una cultura mal vista, la cultura otaku. una cultura desechada o criticada. Entonces es una suerte de placer culpable para algunos, o una vía de socialización para personas que son rechazadas en sus cursos, sus liceos o sus seminarios.

Claro, como una conexión de rechazados. ¿Por qué creen que muchas bandas chilenas como que al mismo tiempo han decidido adoptar esta cultura?

G: Quisiera hacer notar que no es que todos estemos en la misma realmente y así como nosotros no somos otakus de nacimiento ellos tampoco lo son. Hay algunos que están más inmersos en la cultura japonesa que otros pero no es algo que un montón de bandas estemos haciendo. Es algo que unas bandas hicimos de forma simultánea y que ha sido muy vistoso, seguramente porque leímos o tuvimos una lectura similar del resto de las personas, de la sociedad en la que estábamos inmersos . Pero como dijo un periodista que se llama Nicolás Castro cuando lo entrevistaban sobre lo mismo, el tiene la tesis que se trata de la idea de unos amigos, en realidad no somos tan amigos pero si nos conocemos. Es la idea de algunas personas, no algo que esté pasando en todas las bandas.

Es como mantener la adolescencia eternamente o algo así.

G: Si, es buena tesis.

¿Y el tema feminista en el disco? Porque también hablan de dualidades como las de Maricón Zara en la que el título habla de un hombre pero la canción habla de niñas…

G: Esa letra está inspirada en específico en un muchacho llamado Daniel Zamudio que fue asesinado en Chile porque estaba curado, borracho y era homosexual y unos locos le pegaron hasta matarlo. La temática de género también es política y entonces todas las cosas que describimos para la pregunta anterior aplican a esta porque lo personal también es social, también es político sobre todo aquello tangente a la moral yo creo.

Para Juan Pablo y Camilo ¿Qué recuperan de sus experiencias en Ases Falsos y Denver?

C: Fueron como etapas de aprendizaje arduas, con los Denver me tocó viajar bastante, me tocaba tocar en escenarios súper buenos y después al mismo día o al día siguiente tocar con mi banda en escenarios más chicos. Entonces uno como que va viendo como se puede ir mejorando el trabajo: nosotros somos súper controladores en todos los aspectos de la parte técnica de sonido, Gonzalo de las canciones e intentamos que todos los recursos que tenemos aprovecharlos de la mejor manera. También me tocaba ver las dificultades y procesos que tenían las otras bandas, que no eran solamente salir de su casa subirse a una van y tocar. También tenían que estar  haciendo cosas ellos mismos: responder entrevistas, estar atentos a la misma venta de los discos o a que tienen que sacarse fotos para promocionar tal cosa. Claro, que la música no es solamente subirse y tocar si no un trabajo más completo.

G: Y eso no lo enseñan.

JP: Yo con los Ases Falsos fue un premio en realidad que personalmente me sirve para mi carrera como músico e intérprete y ya nadie me va a quitar ese conocimiento, esa experiencia. Pero también sirvió como cuando estás en un equipo de fútbol más grande, triunfar y llegar a tu banda que está partiendo y contarles y decirles mira oye como lo hicieron. Y puedo decir felizmente que ha pasado muy poco tiempo en que Planeta No también ha estado pisando esos pasos. Entonces tampoco ha sido como que "oh deje de tocar en algo tan gigante y ahora estoy en algo muy pequeño", como que también hemos podido irnos subiendo a esa tribuna. Y claro era bonito porque un día tocábamos en el Vive Latino y otro día tocábamos en un bar muy pequeño con Planeta No y eso te mantenía súper aterrizado también. Como que todos los vicios que tiene una banda muy grande no los tenía yo porque sabía que tenía otro proyecto al que le faltaba mucho. Fue una buena experiencia en todos los aspectos.

¿Y por qué una gira en Perú? Tienen como 5 o 6 fechas.

C: Es la tercer vez que estamos acá. El otro día contábamos que en total han sido como diez presentaciones en estos tres viajes.

G: Perú está al lado, por tanto es barato para venir comparado con otros países. Además somos muy similares, el rollo es que eso hay que decirlo porque no nos enseñan eso. No nos enseñan que estamos al lado, que somos iguales, que podemos conectarnos muchísimo, muchísimo más de lo que ya estamos conectados. Estamos conectados súper poco en comparación a lo que podríamos ser y a lo que podríamos hacer juntos como sociedades. Ojalá podamos repetir esa experiencia trayendo bandas de Perú a Chile.

¿Y qué tal, conocieron algunas bandas de la escena local, algunas les llamaron la atención?

G: Me gusta Juan Gris, Fútbol en la Escuela pero no los he conocido, ahora vamos a tocar con Dan Dan Dero también que hace música muy bonita o Eva y John que ahí está el organizador de Lima PopFest.

C: El domingo oímos varias bandas del sello Gatitx Discos y habían unas bastantes buenas, no recuerdo mucho los nombre pero eran como ocho bandas, tocaban y tocaban. Como dice Gonzalo se hace notar, como que hay una libertad de mente un poco más amplia en atreverse a hacer no solamente música tan comercial, popular, de repente también  jugar con el shoegaze, el math rock.

G: Un limeño se da el permiso de hacer música que el resto de latinoamericanos solo le da el permiso de hacer a los estadounidenses o canadienses.

Han estado en México también y en Perú, a comparación de Chile ¿Cómo ven la situación en las bandas locales y pequeñas? Quizá no por decir que país es mejor si no la diferencia en cada país.

G: En México la escena de bandas emergentes se nota que chorrea la plata y la tecnología del gigante de EE.UU., entonces están muy bien en lo técnico, quizás están un poco más pisoteados en lo cultural para poder ser original en el aspecto del rock tradicional norteamericano. En cambio en Lima tienen mucha libertad cultural similar a un puerto en Chile que es Valparaíso, y Lima también es puerto entonces como que lo deduzco por ese lado, pero tiene muchas falencias técnicas. En cambio en Chile por el rollo ese capitalista que tiene hace un par de décadas como que están mejorando harto lo técnico y además hay mucho joven con computadora haciendo magia, grabando sus temas, haciendo electrónica y eso también chorrea ideas para todos lados.

¿Creen que la escena latinoamericana está unida o no?

G: No, yo creo que está muy desunida. Las escenas son productos de sus sociedades y las sociedades están desunidas, supongo que por nacionalismos, nacionalismos encima muy tercermundistas porque a ningún país le fue tan bien yéndose sólo con los caballos. Pero sí dejó  su huella en los distintos pueblos latinoamericanos en personas que tienen muy poca noción de las personas que tienen al lado, sobre todo al menos en las sociedades de donde yo vengo.

JP: Claro de hecho nosotros hemos querido romper con eso, porque sentimos que Chile más que nada tiene una actitud de rechazo a conocer culturas hermanas como Perú o Argentina, que se está abriendo un poco más por el lado de la música. No sé ustedes porque yo llego acá y la gente que oye música sí conoce a Planeta No, conocen música de otro país, nosotros no, allá como música gringa o la música chilena, pero no se abren espacios a otras bandas. Entonces estamos haciendo doble función, una es venir a promocionarnos pero también sería bonito venir llevar algunas bandas o poder hacer que se conozcan otras bandas allá. Sería genial, pero paso a paso.

La siguiente es una para cada uno. ¿Cuál es tu top 3 de influencias musicales, bandas, solistas, proyectos efímeros?

JP: Siempre es difícil responder una pregunta así pero por la forma en la que hemos hecho el disco te nombraría a Dënver que ha sido importante y Alex Anwandter. Dënver por su primer disco Música, Gramática y Gimnasia que marcó mucho a toda una escena del pop chileno de los últimos cinco años. Y el Alex en realidad por su trabajo de productor a inspirado mucho a Gonzalo y a la banda siempre, más con lo que hizo con su banda. En un comienzo queríamos sonar mucho como esa banda, como una mezcla perfecta entre la música bailable pop pero no con computadoras.

El legendario Alexander Anwandter.

C: Siempre vi muy atentamente  a los chicos de Astro, muy de cerca, me parecía llamativo el dominio que tenían sobre los instrumentos. Los desarmaban y los conectaban de manera muy rara y solamente mirándolos de cerca se podía entender, eso lograba una música bastante interesante. Me gusta harto la escena de pop argentino, el pop nuevo, no el de Soda Stereo si no el más parecido a Valentín y los Volcanes,  Francisca y los Exploradores, ese pop guitarreado y aparte me gusta la música ruidosa.

G: No es por destacar pero quisiera pedir permiso para decir personas que no son necesariamente músicos, me gusta el Subcomandante Marcos, me gusta Jorge Gonzáles, me gusta Cristóbal Briceño, me gusta Adrien Boisseau y de ahí tomo prestado lo que dijo Juan Pablo.

¿Qué demarca el futuro para Planeta No? ¿Qué se viene?

C: Seguimos promocionando nuestro disco, nos costó bastante hacerlo y por esta oportunidad de haber viajado bastante nos damos cuenta que el disco es nuevo en muchas ciudades, entonces tenemos muchas ganas de visitar Colombia, Costa Rica, Argentina. Y por lo pronto empezar recién a trabajar en un nuevo disco, pero es una cosa que no va a salir muy pronto.

¿Algunas palabras para la gente que los escucha, los está conociendo recién o los sigue de siempre?

G: Pirateen programas.

JP: Aguanten, nos vamos a demorar mucho en un segundo disco pero tengan paciencia, pero va a ser un buen trabajo.

G:  Y que no nos crean nada.

El Campo, último single de Planeta No.

Muriel Holguín: Por amor a uno mismo, a una Flor Carnívora.

El 20 de diciembre se realizó un concierto muy especial en el Victoria Bar de Barranco. Muriel Holguín tocó por última vez en Lima antes de irse con el 2015 a Europa y darle vuelta al LP de su vida. La artista plástica, baterista de Gomas, bajista de Eva & John y seguidora del DIY, se va a Alemania a seguir creciendo en su faceta plástica por un tiempo. Antes de dejarnos (sad sad emoji), tocó con sus dos bandas y los grandes de Dan Dan Dero en un evento organizado por Luis Alvarado de Buh Records. Mientras espera por un whisky y van afinando instrumentos, los patas de Muriel nunca paran de llegar. Algunos se nos unen al inicio para bromear sobre las plantas felices como secreto de motivación de Muriel y otros improvisan con las guitarras mientras hablamos. Aun no creemos que el evento haya sido gratis. Conversamos sobre canciones favoritas, sus bandas, artistas que la inspiran, como sobrevivir a una animación y que se viene cuando volteas el vinilo de la vida.

¿Cuales fueron tus inicios con el arte?
Tal vez fue cuando entré a la universidad. Yo pensaba entrar a la Católica para literatura, pero cuando entre fue, "manya... me gusta el arte". Yo no tenia idea de que iba a estudiar arte. Creo que como un montón de gente y bastantes amigos míos, empecé dibujando. Te da mucha curiosidad después de todas las cosas que ves.
Yo me he criado con la tele y otras cosas y de hecho empece como por instinto. En el primer año ya sabia que no podía hacer otra cosa. Es como cuando te das cuenta que ya estas hecho para hacer esto.

¿En que te inspiras para crear?
De hecho, para mi, en la música, el cine, muchas cosas. Creo que todo te puede inspirar a hacer, desde lo malo hasta lo bueno.

Vértigo Magnético, portada hecha por Muriel para la banda Liquidarlo Celuloide

¿Como te volviste autodidacta?
Pucha, en verdad no tengo idea. Vi tantos amigos. Creo que tuve tanta influencia de amigos que también estaban en lo del Do It Yourself que me dije: ¿ porque yo no?

¿Y la animación?
Cuando salí de la Católica me dedique a hacer mas diseño por una cuestión de ganar dinero. Después entré a la animación con un amigo, porque en ese tiempo quería animar los collages. Me metí a un curso de After Effects y me enseñaron lo básico, de ahí yo sola. Al igual que con cualquier programa de música o video, si no le das, no aprendes. Es darle y darle.

Guajiro, animación hecha por Muriel para La Mecánica Popular

¿Cómo es que llegas a la música?
Primero por mi papá, que me enseñó a tocar un poco de guitarra, y luego empecé a tocar de verdad por Gomas. Fue la primera banda que me enseñó y animó a tocar. Siempre había tenido un acercamiento con los instrumentos pero era muy tímida, no me sentía con confianza, hasta ahora no me siento música. Y Nando me pasó la voz porque con Susana habían hecho unos temas. Y me dijeron: oye no le quieres meter a la batería electrónica, y yo les dije ya. Fui, funcionó chévere y después le metí a la batería batería, se terminó escuchando bravazo. En verdad yo he aprendido ha tocar y hacer un montón de cosas por Gomas y luego Eva & John. Aprendes mucho tocando con otra gente.




¿Eres autodidacta también en la música?
De hecho la mayoría de músicos que creo que tocan increíble son autodidactas, gente  que no se pega mucho a la técnica si no que le metió sola. *risas* Sí me considero autodidacta, pero autodidacta en lo que hago. Yo no podría decir que sé tocar batería, puedo decir que sé tocar batería con Gomas, ni tocar bajo, yo sé tocar bajo con Eva y John. Creo que mi manera de tocar es diferente por el hecho que no me acerqué primero en técnica sino por instinto, por querer tocar con amigos y formar parte de una banda.Y me alegro, porque veo mucha gente que por acercarse de otra manera a algún instrumento se bloquea después, les es difícil experimentar. Yo empecé más experimentando y después ya la técnica, pero cualquier proceso es válido al final.  

¿Cuál fue la cancion que mas te gustó hacer?
Para mí la canción más linda de Eva y John es Ciempiés que es compuesta por mi amigo Carlos, el primer guitarrista de Eva y John. Me parece una de las canciones más lindas que existen. Fuera de que es mi banda, me parece una de las canciones más lindas que escuchado en mi vida, sobre todo por la letras que es muy linda. Y de Gomas… es más difícil decirte eso porque me gustan todas, pero le tengo un especial cariño a Amuleto, es una de las nuevas a la que le tengo demasiado cariño. Esa y Anzuelo tal vez, son como que…dos canciones y Aterrorizando, es como que *risas* tengo como tres. Con Eva y John también tengo un montón pero Ciempiés siempre ha sido para mí la más lindísima.



¿Lo que haces como artista plástica tiene relación con las bandas?¿Tienes algún estilo que te defina?
A veces sí. Le he hecho caratulas a Gomas y estoy trabajándole caratulas a Eva y John para las próximas cosas que vamos a sacar. Si tiene que ver, sin embargo mi acercamiento plástico viene de hace mucho de las bandas. Mi manera de tocar no corresponde necesariamente a la plástica, pero podría decirse que los visuales me inspiran a tocar de una manera tanto como la música me inspira a crear de otra manera. Como te digo, es un poco una mescolanza de todo pero no necesariamente uno está atado al otro.

¿Cuál es la diferencia entre la muriel de gomas y la de eva y john?
*risas* Manya *risas* Es la misma la verdad. Como con Gomas tenemos canciones más pop, más elaboradas y con muchos más cambios, tengo una concentración diferente a  la de Eva Y John. Cuando tú estás a cargo de la parte rítmica de la banda tienes que concentrarte mucho, no puedes darte el lujo de estar AHH porque si tu caes, todos caen contigo. Creo que la única diferencia es que con Eva y John tengo un poco más de rango para equivocarme que con Gomas. Igual con ambas me divierto demasiado, es diferente pero el feeling es el mismo, dar todo.

¿Que te dio fuerzas para terminar el video de Kool A.D? (Para los que aun no saben, Muriel se embarcó en el enorme proyecto de hacer una animación cuadro por cuadro en acuarelas para Hickory, un track del  rapero Kool A.D.)
*La droga pe*-dice un amigo de Muriel.
Claro, la droga, la marihuana. *risas*  Fueron aproximadamente ocho meses, los dos primeros meses estuve con Paulo y Delphine, que me ayudaron a dibujarlo, y de ahí yo seis meses estuve sola. Entre dibujándolo, editándolo y haciendo los créditos que también están dibujados. Me dio fuerza en verdad, voy a sonar cursi, pero me dio fuerzas el amor por mí misma. Fue duro, igual que cuando terminas una canción o muchas cosas, por amor a uno mismo. En verdad fue bien difícil el proceso, pero cuando vi todo el resultado completo, es una satisfacción tan grande que… de hecho me volvería a meter en cuarenta de proyectos así.

                      

¿Tienes una especie de lista de artistas gente que te haya inspirado para la música?
Es que son muchas bandas las que hacen que yo quiera tocar música. Eduardo Mateo es un cantautor uruguayo que me hizo decir "ah... manya", sobre todo para composiciones de cantautor. En cuanto a la batería, desde el baterista de The Police hasta… es que son mucha gente. También amigos míos, como Pedro Fukuda, que es un baterista bravazo que me encanta y me enseñó o Manongo Mujica. Ver mucha gente que toca música alrededor mío y yo ver, no emular, pero poder tocar como ellos, con esa libertad, me inspiró.

¿Y un top de Top artistas peruanos?
Para mi Carlos Castrillón, el anterior guitarrista de Eva y John, me parece uno de los mejores guitarristas de Lima. Luego Pedro Fukuda que es un baterista increíble, toca en diferentes bandas y es más experimental. Me gusta mucho Enrique Luna, fue el primer bajista de Perú Jazz, ese huevón tocaba increíble el bajo. De hecho Tete Leguía, acá mi amigo me parece un gran músico que inspira.
En cuanto artistas…uf muchísimos. Rodrigo La Hoz y Jorge Perez Rubial, que hacen cómics, me parecen gente que la destruye, super talentosa. Más que nada la gente de los cómics, que dibuja, me parece que son muy capos. Amadeo Gonzales me parece un gran tipo, un gran artista.

Nuna, tema del emsanble de improvasación Trí Nuna compuesto por Marco Mazzini, Teté Leguía y Pedro Fukuda

¿Qué se viene para Gomas y Eva y John?
Claro, lamentablemente no estaré para la presentación del disco de Gomas en *SPOILER* marzo o abril, que ya lo tienen terminado, solo es cuestión de mezclarlo y hacer todo el arte. Eva y John el próximo año también saca muchas cosas y pues nada. Eva y John va a sacar otro vinilo con canciones que hace tiempo venimos tocando y debimos grabar hace tiempo, pero ya están grabadas y tenemos que ponerlas nada más. *SPOILER* Lamentablemente no voy a estar presente pero van a haber cosas nuevas para ellos.

Bajo el Mar, Eva y John (rezando para que aparezca en su siguiente material)

¿Y qué se viene para ti, qué harás en Europa?
Voy a Berlín, estoy yendo en un plan de irme unos cuatro años. Quiero estudiar video y animación en Berlín, quiero seguir haciendo música, seguir haciendo lo que sigo haciendo acá pero allá. De hecho es una pena dejar las bandas, pero a veces uno tiene que moverse para poder mejorarse a uno mismo, poder renovarse. Siento que es como el lado b de mi vida, como cuando levantas un vinilo y volteas el lado.
Ya vi la currícula, he averiguado todo. Es fascinante, aparte allá tienen tantas herramientas y se te abre la mente de una manera que creo que ya o sea, voy a poder estudiar algo en verdad que quiero desarrollar por los próximos años.

Ya volar y explotar.
Claro de ley.

Se nos acabaron las preguntas ¿ Pero quieres agregar algo más? Sobre tus bandas o tu chamba plástica.
Eh bueno, si puedes poner mi Tumblr.(riumelguilohn.tumblr.com) Nada, que el próximo año Gomas va a seguir tocando así yo no esté y también Eva y John *SPOILER* y que van a sacar cosas interesantes, así que estén atentos a ellas que son grandes bandas *SPOILER* Y… que nada, todo para adelante, mensaje positivo.

GRITA LOBOS! : Bailando en la selva de metal

La escena electrónica limeña es muy muy variada, desde tracks dance de Theremyn_4 hasta los ruidos experimentales de Jardín. Dentro de toda este mar de artistas y proyectos nació Grita Lobos!, una banda de electrónica dance oscura, o como dirían ellos *Hermoso Dark-Wave Electrónico*. La identidad de los miembros es desconocida (bienvenidos al club de Breezelyzer y Laikamori) y siempre usan máscaras inspiradas en la cultura africana. Sus canciones usan riffs de guitarras y beats salvajes, muy pocas veces voces, pero cuando lo hacen (Mr. Danger) pueden convocar a la mismísima Anahí de Cárdenas. Definitivamente uno de los proyectos más interesantes de la nueva generación de electrónica. A pesar de tener ritmos oscuros no son satánicos ni mormones, toman ayahuasca y creen en los ángeles.

Hoy no te vamos a enredar con más tecnicismos musicales que probablemente nosotros tampoco entendemos. Nos fascinó realmente mucho el primer álbum, e inspirados totalmente copiado en este post de Thump, lo de hoy es describirte las sensaciones y alucinaciones que pasamos al escuchar cada single del álbum homónimo de la banda. Ah, y también el nuevo adelanto de su siguiente disco, "Curiosity".

MR. DANGER

Mr. Danger despierta de un sueño. Hay muchas luces, te dejan ciego. Son luces de un sol intenso, estás en medio de un desierto azul neón. La arena quema y no sabes que día es, como llegaste, o tu nombre. Unas máscaras humanoides dicen que quieren bailar. Parecen amigas hasta que ves que no tienen un cuerpo debajo de sus caras. Es tiempo de correr, eso dicen tus piernas. Corre, aunque no sepas a donde. "No es realidad, no es realidad lo de ayer. Me quedé, me quedé en no ser."  Corre Mr. Danger, no pares. 

PLEASE RESCUE MY SOUL

Al final del desierto hay una casa de metal. Hay gritos, son de las máscaras, están bailando. Es un banquete de carne roja, todos se destripan felices. Te sienten aún cuando tu piel es tornasol. Los ves, te ven, dejan de bailar, tu aún corres. La casa nunca termina, es una selva de metal. Tu corres pero por cada paso que das ellos dan cien. La casa es pequeña, pero en cada paso crece un kilómetro. Ayuda. El tiempo corre. Baila, no pares.

LAMAS/ THE LAMAS

Un sonido continuo suena al final de una puerta. Una luz blanca, como la del sol azul. Es un ángel de papel. La luz crece y el papel se incendia, es hermoso. El ángel te toma de las manos y cambia de forma a una mujer en llamas, ella canta y se desgarra. Ellos están detrás. Un enorme hoyo se abre, una cueva. Las máscaras llegan y la devoran aún en llamas. Un mártir de sangre azul.

LOS MUERTOS Y EL ÁTOMO

Dentro de la cueva, la selva de metal termina. La horrenda oscuridad solo es iluminada por rocas de diamante que brillan hacia el final de paredes de pirita. La cueva no tiene eco, apenas te oyes a ti mismo. Están cerca, puedes oír como respiran. Te sostienen de los tobillos y te cargan sobre el suelo. ¿Pero con qué te sostienen? No tienen brazos ni piernas. Te llevan hacia la punta de una roca brillante levitando. Sus enormes bocas se abren y clavos salen en diferentes direcciones.

CURIOSITY

Los clavos te atraviesan pero no te hieren, puedes ver los agujeros de tu cuerpo transparente pero no duelen. Solo yaces boca abajo botando sangre que cambia de color al igual que tu piel tornasol. De pronto puedes ver tus venas plateadas en esa horrible oscuridad. Durante todo este tiempo nunca sentiste dolor. Las máscaras ya no quieren bailar, se alejan y van hacia el inicio de la cueva. Eres, inmortal. Baila Mr. Danger, baila. 

Gracias por llegar a este punto, fue muy jarcor el paseo. Si quieres oír mas de Gritalobos puedes entrar a su bandcamp, y a atentos a su feis que ya acabaron de grabar el siguiente álbum. 

¿Feat?: 12 artistas locales que deberían colaborar

En los últimos 5 años la escena musical (todos los géneros) ha crecido enormemente. Y no solo los actos, también el apoyo del público. Pensar que actos no comunes como Dengue dengue dengue o La lá recibirían fuerte apoyo de la audiencia, era hasta hace algunos años, impensable. Las redes sociales actuales han acelerado el contacto con los artistas, y la respuesta de ellos al público es ahora casi inmediata. Las escenas de rock, metal y hip hop, por mencionar algunas, se han solidificado bastante en estos años. Lo mismo está pasando con la electrónica y el pop, pero a un paso algo lento. El éxito masivo del reciente tropical bass (cumbia electrónica) ha hecho que muchos oídos se posen en el género electrónico, pero aún hay un largo camino que recorrer. De pop solo sabemos lo que hace Ezio Oliva. Ambas escenas tienen muy buenos exponentes, pero estos tal vez estén algo dispersos e incomunicados. El motivo de este post es mezclar distintos artistas de la escena y ver que tal bien les saldría una colaboración. Tú mach meinstrin dices?

Cristina Valentina y Neon Dominik
Para este momento ya deberías conocer a Cristina Valentina. Cristina es una cantante de soul con una voz potentísima y letras desgarradas, que ya se ha abierto bastante camino en la escena local e internacional. Y su voz iría bien en un track electro, sino escucha este remix que le hizo Ale Hop a Tell me. Los hermanos Mendocilla forman Neon Dominik. Solían ser DaLupune, un proyecto de french house a lo Daft Punk, hasta que decidieron un día volver a empezar de cero. Su mezcla de chillwave, sytnh pop y techno es perfecta en Lightness, su primer álbum. Ahora ¿Por qué creemos que les iría bien en una colaboración? Una palabra: Latch (Disclosure, que curiosamente también son hermanos y Sam Smith, que curiosamente también canta soul).

Adri Vainilla y Porno Stars

La ex integrante de Pestaña ha labrado una provocadora carrera solista, en una sociedad que aun no está preparada para saber lo que es un clítoris. ¿Quién más podría hacer un cover de Vente en mi boca? Las Porno Stars son un dúo autodefinido como *elektro-marika-pop* conformado por Juka Galáctico y la inmortal Frau Diamanda. Juntos hacen tracks de techno bailable con letras bien gamberras y alucinadas que hablan de tracas, puntos y demás cosas bonitas homosexuales. En vivo son unas fieras, literalmente. La combinación solo podría dar lugar a un track de Maria Daniela y su Sonido Láser en su etapa más punkeke.

The Blue Distance y Daniel Synth

La banda de rock pop de Huancayo hizo su aparición el año pasado con la obra maestra "In the club". Los tres tracks que conforman el álbum son joyas del dance rock nacional. Agradecemos a Rock Achorao´ infinitamente por introducirnos a ellos. Daniel Synth es un músico que mezcla synth pop y electro rock en sus canciones, pero con un estilo más dance. Y su voz nos hace recordar a Motorama, no sabemos por qué. En estos meses ha estado algo desparecido pero esperemos que esté cocinando algo. TBD + DS = Una bomba nostálgica de synth pop bailable.

Registros Akásicos y Varsovia

Registros Akásicos es una banda que experimenta con el rock shoegaze, dark wave, el synthpop y sale bien parada después de todo. Este año sacaron su primer álbum, Mariana, un disco oscuro y nostálgico en el que cada canción parece ser un universo distinto. Y agárrense porque están liberando tracks de un nuevo álbum desde su soundcloud. Varsovia es una banda de dark wave y synth pop con letras bien, pero bien jarcors. Sus canciones hablan del terrorismo, se meten con Cipriani y no temen decirte mierda a la cara. No por nada tocaron con Silver Apples en el quinto festival Integraciones. Varsovia podría darle a R.A. la cruda oscuridad que han estado buscando.

Lara, Andrea Martínez, Gala Brie y Alejaru

Ok, acá hicimos trampa, algunas ya han tocado juntas pero no tienen temas en común. Lara mezcla el hip hop, R&B con soul y una voz muuuy suave. Como diría el blog Perú Soul, como para oírla tomándose un vinito. Andrea Martínez cambió el rumbo de su música y explotó este año con su ep homónimo. Con temas de pop y funk del bueno, Andrea se posicionó por varias semanas en las 20 mejores de Radio Cómas. Sobre las aguas y Baila con nadie son mega hits. 

Gala Brie se volvió famosa no por salir en combate  por ser elegida por el equipo de Katy Perry para telonearla, y es que méritos no le faltan. Su reciente single pop, Intensos Instantes, ha sido versionado incluso por Veronik. Alejaru también estrenó música este año. La vocalista de la banda de funk, Big Pollo, se lanza como solista y nos entrega el single "Lúcido". La canción es una mezcla de soul y pop a lo Mariah Carey, parte de su futuro lp.

 Las cuatro son algunas de las más gandes solistas comtemporáneas,  con excelentes composiciones y grandes voces. Tal vez tengan estilos diferentes, pero una colaboración sería un regalo de los dioses. ¿Lady Marmalade con Pati Labelle dices? Soñar es gratis

Leo Bacteria: El asesino de *artys*

¿Qué miércoles es un arty? Antes de que se estrene Hotel Budapest y el Instagram se volviera famoso, en la época maiespeis (o hi5 para nosotros), el término hipster/poser no existía. En su defecto habían artys, gente igual de poser que se apegaba a la cultura chicha de lejitos, oía bandas que solo tocaban en el circuito Miraflores/Barranco y no sabía como llegar a Quilca. La escena limeña de inicios de 90s estaba llena de ellos, y entonces apareció Leo Bacteria a gritar y tocar hasta quemarlos a todos. 

Leonardo del Castillo o Leo Bacteria fue un músico under que apoyó a crear los cimientos de la electrónica subterránea local. Se inició en la música a los 16 años con el proyecto ultra experimental de noisecore MDA (Manifiesto de Asquerosidad). Grabó las 110 canciones de M.D.A junto a Miguel Tipacti en solo 20 minutos, gritó y rasgó sin siquiera saber tocar la guitarra. Algunas canciones solo duraban segundos y tenían títulos como: "Racista Huevón", "Gisella Varcárcel", "Muerte Al Papa!", "Garfield Y Sus Amigos" y "Me Cago En Tí".

En los tiempos en los que se iba formando la escena punk, Leo siempre tuvo una posición contraria. Como por ejemplo renegar de Leuzemia:"“No puede ser que a Leuzemia se le dé todo el apoyo, y no a los otros grupos. Los mismos medios de comunicación no nos respaldan.  Aquí en el Perú hay buenos grupos que no reciben apoyo, eso jode un culo”. No mucha gente conoció el proyecto pues solo dieron 5 conciertos en sus dos años de duración. A pesar de lo efímero de su duración, el único álbum de MDA ("Pobredumbre social") es considerado una joya del noise sudamericano y fue reeditado en el 2008 por RONF Records.

Industrial realness

En el 94' Bacteria crea Insumisión, su segundo proyecto más famoso después de Pestaña. Insumisión fue un proyecto que mezclaba el gabber, trance y el noise (o sea un montón de electro jarcor industrial) con letras que hablaban de legalizar el aborto, prohibir la matanza de toros o se metían con dioses intocables como Soda Stereo. Se unirían a la banda Chino Hamman, Luis Carlos Burneo (seee Henry Spencer), Mauro Kemado, Niño Bolsita y otros más. Durante este tiempo Leo hizo una historia musical envidiable, crea la disquera Ya estas ya Producciones, responsable de muchas joyas musicales algo olvidadas. Entre los discos que sacaron esta "Tributo a la niñez", compilado de canciones infantiles versionadas por bandas como Theremyn_4, Cementerio Club, Catervas o la propia Insumisión (ellos hacen un cover de La banda de Hola Yola pues Leo era super fan).

Yup, es totalmente real.

La canción "Velocidad" aparece en el soundtrack de Ciudad de M, pero Sony Music niega el contrato pese a que la canción si sale en la película.  Algo importante que también se hizo con Insumisión fue la producción de remixes. A partir del tercer disco de la banda, "La frustración lo cubre todo", Leo incluyó por lo menos un remix de un productor local por cada álbum, esto para seguir apoyando la escena electrónica que recién se formaba. La banda se disolvió en el 2004, no sin antes dar su show más memorable junto a las inmortales Rebeca Ráez y Frau Diamanda. Insumisión abrió para el "Otro yo" en una performance llena de sado-masoquismo, travestismo, gritos, bondage y por supuesto, mucho amor. 

Esto también es real <3

Pero Leo no se detuvo ahí, junto a Dante Droid (Dante Gonzáles) y Diana Exorcism forma Pestaña, una banda de electropop, o tontipop como dirían ellos. Alejándose de los sonidos industriales de sus anteriores proyectos, Pestaña es un proyecto de un pop muy ligero, pero sin olvidar las letras respondonas e incluyendo humor. Las canciones desenmascaraban artys pero también te llevaban a Petit Thouars. 

Mecano who?

Aparte de Dante y Diana, por la banda pasaron Ale Hop (seee la de Pangea), Amanda Veneno, Farid Giha, Niño Bolsita y Adri Vainilla. En palabras de Leo, Pestaña fue su proyecto mejor logrado y también el más polémico: "...Pestaña solo propone estupidez y jolgorio. No hay concepto artístico ni trascendental detrás. Tampoco somos cultura, desde que en Perú solo se ha declarado cultura al rock, no al pop ni a la música electrónica felizmente"(otra de las razones por las existe este blog).  Pestaña formó muchas opiniones divididas, la escena local no estaba preparada para un electropop a lo Mecano con letras punkekes. Muchas de las críticas se basaban en argumento homofóbicos más que en el estilo musical, o gente que simplemente hablaba mal de los integrantes. Incluso en foros de internet se crearon temas solo para hablar mal de Leo. La prensa de ese tiempo también estuvo muy dividida, El Comercio los enterró literalmente. 

Fuera todos

Lejos de detenerse, Leo usó esto de combustible. Durante esta época Leo no paró con los proyectos de su disquera: aparece "Christina no cometió un error", el tributo más famoso a Christina Rosenvige, y con Adri Vainilla crea "El Paladar del conejo", algo así como la versión industrial jarcor de Pestaña. El 27 de enero del 2011 Leo logra su sueño, con Pestaña abre por fin para sus ídolos Aviador Dro y Aerolíneas Federales. La banda se separa pero Leo saca "Yo no me enamoro 12 veces por disco" en solitario.

Igual nadie nos quita lo bailado, jum.

Y hasta ahí quedaron las actualizaciones de  actualizaciones de insumision.8m.com , una especie de blog en la que el mismo Leo documentaba su carrera. Ah, y también se burlaba de él mismo: "LB no sabe ni siquiera como prender una PC. Es un ignorante absoluto de computación y en su casa no tiene ni un teclado casio, sin embargo, todos los temas de Insumison parten de..." "...utilizando soundforge y acid 4.0 (Si, leonardo aprendio a usar la pc!!!!)".

YAS

Con muchos proyectos aun por terminar incluyendo la reunión de MDA, Leo nos dejó en noviembre del 2011. Pero no vamos a ponernos tristes, nonono. En octubre de este año, Dante, Diana y Adri se reunieron una vez más en Mochileros Bar, el ahora Victoria Bar, para dar un concierto como Pestaña. El fin del evento no fue deprimirnos o hacer una especie de tributo, en palabras de Adri Vainilla: "Queremos tele-transportarnos a esas épocas donde no había responsabilidad, donde aprendimos a mimetizarnos con el ruido y con la bulla...Donde entendimos que no hay razón para crear si no se transgrede, si no se protesta, si no existe una lucha constante y firme por nuestras ideas" Y es que al igual que Pestaña, todos los proyectos y vida de Leo siempre fueron transgresores. En todos los proyectos siempre hubo alguien ofendido u alguien que no entendía, al final todos estos patas fueron necesarios. Sino, "¿De quien nos íbamos a burlar en las letras?" 

Gracias

LIMA INDIE FESTIVAL: Porque la escena local tiene lo suyo- parte 2

Desde hace solo dos años se realiza el Lima Indie Festival, probablemente el festival más grande de la escena local. Después de iniciar con solo siete bandas en su primer evento en el 2014, Promote indie group (la productora organizadora del evento) ha crecido tanto que esta última edición empezará a las 5 p.m. por las dieciséis bandas que presentará. Y el evento es ya, sábado 28 de noviembre.

Después de la adición de Dorian y Paris Paris Musique, el festival agrega al dúo electrónico ecuatoriano Van Fan Culo y la banda de rock pop chilena Planeta No. Con estos serían 18 en total los actos de todo el festival. (transfusión por favor) En esta segunda parte, te hablaremos de más bandas nacionales por las que es obligatorio ir al Lima Indie Festival. Si queremos buena música nacional, es fundamental apoyar a tu escena. Empezamos la evangelización.

THE SPIRACLES
Luis Rodriguez y Aracelli Fernández crean The spiracles en el 2011: una banda de indie pop con sonido entre melancólico y feliz. (la melancolía suele ser un tema recurrente en nuestras bandas al parecer). Tiempo después se sumaron más miembros a la banda en lo que desencadenó en su primer lp: Last Night I Dreamt About You. Hoy nos sentamos, la oímos y fue hermoso. 

SUBWAY ELEPHANT

El post-punk/new wave no está muerto, solo anda de parranda en los foros de internet. Desde el 2010 o 2011, la banda de indie rock (synth rock/post-punk/new wave) tiene ya tres discos sacados. Flags of delusion es el último y es realmnte una joyita. Posiblemente sean junto a Daniel Synth los mejores exponentes de synth rock en Perú.

ASTRONAUCT PROJECT
El proyecto solista de Alberto Zegarra inició el año pasado con el single Night, un refrescante indie pop con letras melancólicas. Pero cuando pensamos que el álbum solo contaría de baladas, vienen tracks como Setiembre o Dance Like Aliens y nos movieron el piso. Con una gira en México y varias semanas en las 20 de Radio Cómas, el astronauta despegó hace un buen tiempo. 

CECIMOSNTER VS DONKA
Esta bien que seamos electro-pop, pero también tenemos nuestro kokoro rockero ¿ok? Cecismonster vs Donka es una banda de rock con toques punkekes que te pone en ese límite de baile/pogo. (No sabemos muy bien que es pogo pero siempre lo vemos en los comentarios de doble 9) Empty Beaches, su último disco, sigue teniendo esa alma desgarrada (en el mejor sentido) y rabiosa de siempre.

AUTOBUS
Al igual que Laikamori, esta es también la primera vez en el festival de Autobus. Cosa rarísima pues el riquísimo rock pop de Autobus no pasa desapercibido. Han abierto para Franz Ferdinand, The Killers, Capital Cities y el reciente Mac de Marco. Incluso con Asteroide salieron en la banda sonora de Niñas Mal 2. Atentos a su tercer disco que puede salir en cualquier momento, tengan el número de emergencias a la mano.

SAD ANIMALS: "Me inspira no solo entristecerlos, también hacerlos bailar."

Aaron Bautista (o Aaron Saavedra), es el nombre detrás del gran proyecto chiclayano de electrónica nostálgica Sad animals. Lleno de sonidos etéreos y voces melancólicas, Sad animals hace canciones tristes para gente feliz. Con solo 19 años (Madeon who?) se convirtió en una joven promesa al lanzar la obra maestra A friend el año pasado, apareciendo después en blogs como Rock Achorao, Tercer Parlante, Perú Avant Garde y muchas menciones internacionales. El pasado miércoles 11 de noviembre, Sad animals abrió la quinta edición del festival Integraciones de Espacio Fundación Telefónica. Fuimos, oímos, viajamos y hablamos con él después del concierto.   

¿Qué tal? ¿Cómo estuvo la tocada?

Wao, siempre me pongo muy nervioso antes de empezar. Me tiemblan las manos, sudo frío u me duele el estómago, cosas de ese tipo. Y digamos que no tengo mucha presencia escénica porque no tengo maquinaria como para intimidar a la gente, solo tengo mi laptop y mi controlador y con eso lanzo clips, modulo los volúmenes, los audios, las frecuencias y nada más. El resto lo hace la música y la gente que siente como quiere.

¿Cómo sentiste a la gente?

Sentí a la gente muy concentrada, eso es a lo que aspiro, a que la gente preste atención a lo que uno hace, creo que cualquiera. Y me gustó de verdad, el público estaba muy atento, constantemente mirando y escuchando. Eso me hace mucha ilusión, es muy bueno.

¿Cómo nace Sad Animals?

Sad animals empezó como idea en el 2012, muy tempranito como en febrero más o menos. En esa época estaba en Italia y cuando ya esta llegando la primavera y eso, empiezan a hacer tocadas autogestionadas por allá. Y el sonido era muy muy bueno para ser una cosa autogestionada. Yo estaba metido siempre en la parte de la fónica de los mixers y las consolas, en donde se viera que el sonido esté bien, porque de verdad sonaba muy bien para ser algo independiente. Luego no tenía instrumentos, no sabía qué hacer, estaba ahí simplemente aprendiendo, absorbiendo todo lo que podía. Me transferí a España con mi madre por motivos personales, y ahí mi madre me apoyó. Como que me motivó. Me dio una laptop Vaio que se malogró enseguida y un teclado semi-profesional que ya tenía. Desde ahí empezó y hasta ahora.

¿Hay algo en lo que te inspiras para hacer música? ¿Momentos, películas, imágenes…?

Cuando empecé  vivía en una ciudad llamada Carpi, y el hermano de una amiga mía muy cercana empezó a hacer músca de este tipo, ambient/chill, y era muy bueno. Él paraba también en la parte fónica de los conciertos, y quizá  por celos no sé, empecé yo también a hacer eso y se volvió mi mayor influencia.

Y también cuando escuché el primer disco electrónico experimental de mi vida, que fue el de XXYYXX, que sacó el disco a los 16 cuando yo también cumplía 16, me explotó la cabeza.

¿Tienes un proyecto para el próximo año?

Sí, he tocado cosas nuevas hoy que probablemente sean parte de un próximo disco, quisiera que sea un lp. Estaba hablando con Luis Alvarado de Buh Records para ver si podríamos sacar algo para la primera mitad del próximo año.

¿Ya tienes un sonido definido para el próximo disco o todavía estás en proceso?

Digamos que soy una persona muy muy perezosa, procrastino mucho en todo, incluso en la música ahora. En lo que me centro es en completar las cosas que no he hecho y según cómo va el día, que generalmente me va fatal, empezar a hacer algo; plasmar esa nostalgia yo que sé, esas malas experiencias en música. A lo mejor, muy probablemente, sea más constante con la música y me centre para terminar definitivamente el disco. 

¿Cómo definirías a Sad animals en una sola palabra?

¿En una sola?

Sí, si pudieras.

Diría abandono, en realidad porque Sad animals empezó a plasmarse a partir de abandonar un sitio, en este caso fue Italia que fue mi adolescencia. Pero en sí siempre, en mi vida en general, he percibido y experimentado bastante el abandono, no de personas si no de cosas, lugares. He cambiado ciudad, he cambiado casa muchas veces. En poco tiempo me he mudado unas siete veces que creo ya es demasiado, ya debería ponerme a trabajar. Para mi Sad animals es abandono.

¿Qué pasó con Kid animal?

Ah, Kid animal era el alter-ego que iba a hacer porque buscando información sobre mí mismo en Google, porque soy muy  ególatra al final, sólo salían noticias de zoológicos abandonados y de animales en cautiverio. Entonces no quería mezclar esa información con mi nombre, pero al final decidí quedarme con Sad animals.

¿Y cómo es que haces Drops? ¿Cuál fue la razón principal?

Empecé haciendo un proyecto dubstep que se llamó A N M L S sin sílabas. Inicié con samples que tenía y un vst (programa) de Ableton que hacía sonidos industriales. Digamos que desasociándome del motivo de ser de Sad animals, ya no hacer a la gente triste, tratar de hacerla feliz. Con Drops, decidí el nombre gracias a mi amiga Sara, tenía en mente hacer bailar a la gente. Me inspiraba mucho no solo  entristecerlos, también hacerlos bailar, que la gente disfrute cuando pongan un disco, que se pongan felices con la música de una fiesta.  Por eso nació.

¿Volverías a hacer un mix de Ariana Grande?

Ah, hice un remix de Ariana Grande un par de días en los que estaba aburrido. Y… sí. ¿Por qué no? Me gustaría de cualquier cosa en realidad.

¡Tenemos los screenshots!

¿Conoces algo de artistas peruanos? ¿Tienes una especie de top 5, 10, 3?

Peruanos, peruanos…  A ver… un top 5 de los que más me gustan.  Ed Bird me gustaba mucho, estaría en el número 5 de mi top, él hacía música peruana que mezclaba con cosas actuales de las que salía un chill (wave) muy bonito. En mi top 4 estaría alejándome completamente de la electrónica estaría La lá, o sea es La lá (risas) prácticamente no tengo que decirte por qué. En el top 3 estarían peleándose o abrazados, Cristina Valentina con Wolvesas Friends, que no sólo son excelentes artistas sino también personas increíbles. En mi top 2 estaría Laikamori, porque es algo de lo que me hubiera gustado ser parte  al final, o sea a quien no.

Deberían estar acá.
Ajá, deberían estar acá. Son muy muy originales, digamos que es dream pop muy bonito y me encanta. En mi top 1, a ver… en realidad no sé quién podría estar en mi top 1. Me gustan muchos muchos. Digamos que puedo definir en mi top 1, por no mencionar a un solo artista ya que sería injusto, serían todos los que se esfuerzan en provincia por hacer música. Un ejemplo muy muy grande serían Los luna, ellos me parecen un bandón.

Claro los de Trujillo
De hecho en Trujillo están haciendo una escena muy muy buena, Ciudad Gragea también es de allá. Ryū que también está en Trujillo. Ed Bird que era también de provincia pero que está más centrado en Lima. Orquídea que es de Arequipa, que hace un shoegaze muy bonito. Todos los que se esfuerzan para destacar en la escena peruana, que es casi siempre Lima, estarían en mi top 1. Siempre. ¿Tengo que decir artistas extranjeros?

Si deseas (risas nerviosas), si tienes un top sería chévere.

A ver mi top 5 son todos electrónicos. Estaría Shlohmo, que ahora se ha puesto a hacer drones, se ha puesto muy denso, muy capo el pata. En mi top 4 estaría Jon Hopkins que ganó en el 2014 el cómo se llama… el Mercury Prize. Es como un Amon Tobin, pero mejor. En mi top 3 estaría Slow Magic que es un artista de sexo y origen indefinidos. Es como un ser místico. Su primer disco Triangle marcó un hito en mi cabeza  en lo chillwave, en la música que te recuerda al mar. Mi  top 2 sería Kanye West porque me gusta Kanye West, simplemente me gusta. Todo lo que hace sea bueno o malo me fascina. No solo es un artista, es un personaje muy completo. Es una de las entidades del hip hop o creo que del mundo en general.Y en mi top 1 actualmente actualmente está Arcade Fire que es un… de hecho tengo un tatuaje.

*Enseña un hermoso tatuaje completo de Rebellion*

A la…

Siempre ha sido mi banda favorita, desde siempre, desde Neon Bible, desde el primer disco.  Desde que escuché No Cars Go en una serie de televisión, me gustó la canción y descubrí un disco y descubrí otro. El último que han sacado, Reflektor, es un discazo. Tengo un amigo que lo tiene en vinilo así de edición limitada que le brilla la tapa y estoy super envidioso. De verdad me gustan mucho, es mi banda favorita.

Genial, se nos acabaron. Muchas gracias.

Perfecto, nos vemos.

Puedes encontrar a Sad animals en Bandcamp, Soundcloud, el Feis y Spotify.